domingo, 5 de mayo de 2013

AVON COSMETICS SELECCIONA DISEÑO VENEZOLANO



Hace pocos meses, los Consultores UCAB recibieron una excelente noticia: ganaron la licitación internacional de la empresa de cosméticos Avon para construir e instalar en la planta venezolana su diseño de máquina para ensamblar polvos compactos de forma automatizada. En esta primera entrega reseño la segunda fase de este proyecto en ejecución.

El año pasado visité el laboratorio de ingeniería industrial de la Universidad Católica Andrés Bello, mi primera alma mater, dado que allí estudié comunicación social. La novedad que me atrajo fue saber que estaban integrando el diseño industrial a la ingeniería.

En aquel momento conversé con el diseñador industrial egresado de la Universidad de Los Andes Juan Carlos Chávez y con el director de la Escuela de Ingeniería Industrial, Joao De Gouveia, que con un criterio amplio, consideró pertinente lanzarse en un reto multidisciplinar a nivel laboral y académico, prácticamente inédito en nuestro país.

Hace día atrás regresé para registrar un importante logro: el proyecto de Consultores UCAB, consistente en el diseño y fabricación de una línea de ensamblado de polvos compactos (caser), fue seleccionado por Avon Cosmetics internacional para ser construido e instalado en la planta venezolana con el fin de aumentar aproximadamente 200% la producción a través de la automatización de un proceso que hasta los momentos ha sido semiartesanal. De esta manera Avon de Venezuela podrá exportar este tipo de producto a otros países latinoamericanos.

Tuve la oportunidad de ver en el laboratorio ucabista la segunda etapa de esta máquina en plena ejecución. Explica el ingeniero Joao De Gouveia que el 70% de las piezas son importadas, y que es la primera vez que la universidad hace compras por importación. La tecnología digital proviene de Alemania (Festo) y los motores que movilizarán la línea de producción son de Mitsubishi. El tercer proveedor implicado es nacional. Se trata de Mapaco, el tercer fabricante de bandas transportadoras del país.

Así va la construcción del módulo de control automatizado

Talento nacional, novedoso y competitivo
Consultores UCAB se presenta como “un ente adscrito al rectorado de la Universidad Católica Andrés Bello, cuyo propósito es servir de unión entre la Universidad y el sector externo conformado por instituciones, empresas, industrias, organismos gubernamentales, entre otros, con el objeto de prestar servicios, dada la experiencia académica que posee la UCAB en sus Escuelas, Facultades, Laboratorios y Centros e Institutos de Investigación y Formación”.   

Relata Joao De Gouveia que la relación de UCAB con Avon de Venezuela se remonta al 2009, momento en el que comenzó una serie de asesorías en higiene y seguridad ocupacional. En el año 2011 la empresa de cosméticos solicitó el diseño de una máquina que automatizara el proceso de ensamblaje de los polvos compactos, mejorara la condición de los empleados e incidiera en la producción, pequeña hasta el momento. El diseño conceptual sólo incluyó ingeniería mecánica porque fue formulado antes de la llegada de Juan Carlos Chávez, explica De Gouveia.

Finalmente la propuesta generada por el equipo conformado por cuatro profesionales fue entregada en agosto del 2012.

Recientemente les llegó una sorprendente noticia: sin saber, compitieron en una licitación internacional de la compañía en la que también participaron proyectos desarrollados en Brasil, Estados Unidos e Italia, resultando seleccionado el de Venezuela.

Señala el director de la Escuela de Ingeniería Industrial, que la UCAB generará la máquina ensambladora con bandas transportadoras ajustables a los diferentes tipos de “caser” (estuches de los polvos compactos). Para ello midieron diferentes tipos de empaques, unos 30, provistos por Avon.
El aporte puntual del diseño industrial: el alimentador de esponjas.
Aunque el proyecto estaba listo desde el punto de vista ingenieril, introdujeron el diseño industrial en la formulación de los mecanismos alimentadores de los separadores y las esponjas. “No hubo más intervención del diseño industrial en esta ocasión porque hubiera supuesto retrabajar, además de que no sabíamos cómo podía impactar en los costos. Sin embargo, ya estamos totalmente conscientes de la importancia de esta disciplina para futuros proyectos”, asevera De Gouveia.


El sistema automático será controlado por una pantalla touch screen, cuyos mimos (iconos) aún están por diseñar y programar.

La fase de instalación se iniciará con el arranque de la máquina en la UCAB, luego de que se constate que todo funcione bien y Avon lo apruebe, la misma se colocará in situ.

Cuando recibió la información que los declaraba ganadores de la licitación, Joao De Gouveia preguntó a los representantes de Avon de Venezuela cuáles fueron las razones por las que su casa matriz eligió la propuesta local, a lo que le respondieron: “por novedosa, nacional y el precio competitivo”.



HOMENAJE AL ARQUITECTO BRASILEÑO OSCAR NIEMEYER EN LA UNIVERSIDAD SANTA MARÍA


El Laboratorio de Fabricación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Santa María, invita a la exposición “Oscar Niemeyer: In Memoriam”, tributo que le hacen los estudiantes al Maestro Niemeyer fallecido el 6 de diciembre de 2012.
La muestra, es una interpretación en modelos tridimensionales de varias de las obras más importantes del arquitecto brasileño realizadas por los estudiantes del Laboratorio de Fabricación, acompañados de fotografías y croquis del arquitecto.
En paralelo a la exposición se realizará la proyección del documental “la vida es un soplo” del  cineasta Fernando Maciel. Se llevará a cabo en la Sala de Exposiciones de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Santa María entre el 9 y 16 de mayo.
Título: Oscar Niemeyer “In Memoriam”
Organiza: Laboratorio de Fabricación USM
Desde el Jueves 9 de Mayo 4:30pm hasta el Jueves 16 de Mayo 7:30pm
Lugar: Sala de Exposiciones de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Santa María
Dirección: Universidad Santa María, Campus La Florencia.

viernes, 12 de abril de 2013

LANZAN CENTRO PARA APOYAR LOS EMPRENDIMIENTOS CREATIVOS EN VENEZUELA


En el transcurso de los últimos años, la mayoría de los países latinoamericanos se han volcado a estudiar y buscar opciones para apoyar sus industrias creativas y a sus emprendedores creativos. Estos términos son prácticamente desusados en Venezuela, que se ha en cierta forma hundido en el horror de su discurso oficialista involucionario. Sin embargo, a nivel privado han surgido iniciativas prestas a promover el emprendimiento, como el recientemente creado Centro de Emprendimiento Creativo (CECREA) abierto como una unidad en el Centro Gráfico de Tecnología de Maracay, el cual se dedicará a asesorar principalmente a negocios de diseño y comunicación. Entrevistamos a su director, Miguel Angel González.



¿Cómo surge la motivación para abrir Cecrea?
Hace unos dos años, nuestra institución inicio la búsqueda de caminos para lograr una conexión con el sector privado. Inicialmente la intención era encontrar la posibilidad de construir sinergias que permitieran a nuestros alumnos enfrentarse a problemas reales durante su etapa estudiantil, con la intención de prepararlos para la vida profesional. Esto nos llevó a una primera alianza estratégica con la Cámara de Comercio e Industrias del Estado Aragua, bajo un programa denominado «Asesoría en desarrollo de Imagen Corporativa a pymes por parte de los alumnos de la especialidad de Diseño Gráfico del Instituto de Diseño Centro Gráfico de Tecnología», esta alianza buscaba que nuestros alumnos se enfrentaran a clientes reales, con asesoría del docente de la materia de Diseño Gráfico III, dirigida al desarrollo de imagen y manuales corporativos, al tiempo que pequeños y medianos empresarios pudieran tener acceso a mejorar su imagen y ayudarles en crecimiento y desarrollo, esta iniciativa nos brindó información interesante, sobre la formación de nuestros alumnos y del sector del pequeño y mediano empresario. 

Con este primer paso, nos motivamos a presentar esta experiencia en el II Congreso Latinoamericano de Enseñanza en Diseño que organiza la UP en Buenos Aires, Argentina. Participamos en la comisión de Capacitación para Emprendimientos y Negocios. Fue aquí donde tuvimos la oportunidad de compartir y conocer otras realidades de países como Brasil, Chile y por supuesto, Argentina. De esta mesa de trabajo se obtuvieron conclusiones muy importantes que apuntaron a la necesidad existente en la región de preparar a los futuros profesionales en las áreas de emprendimiento y gestión. Aparte de esta importante experiencia, nuestra vinculación con la Escuela Arturo Tejada en Bogotá, Colombia - a quienes tuvimos el gusto de visitar el año pasado -, nos permitió dimensionar y me atrevería a decir “tomarle el pulso” a la experiencia Colombiana en los aspectos de emprendedorismo y políticas públicas en el área de diseño de moda y textil. A toda luz, nos dimos cuenta de la necesidad de desarrollar en nuestro país una propuesta que permitiera brindar apoyo en el área, a estudiantes y profesionales de diseño y comunicación, como una manera de acortar la brecha existente entre la realidad de nuestro país y las de países como Colombia, Brasil, Argentina y Chile.

Así es que surgió el proyecto del Centro de Emprendimiento Creativo, como una unidad dentro de nuestra institución dirigida a formar y a brindar asesoría a emprendedores del sector.

 ¿Tomaron como modelo alguna experiencia de otro país? Si es así, cuál.
Personalmente siempre he criticado la tendencia de los países de América Latina a copiar
modelos exitosos de otros países y regiones. Lo que hicimos fue empezar a conocer las experiencias más cercanas, como los han sido la argentina y la colombiana por nuestras relaciones institucionales. Estas experiencias nos han ayudado para empezar a trabajar en un modelo que se adapte a la realidad venezolana, pues nuestro país tiene un perfil bastante particular en relación al resto de los países de la regi{on. También hemos tenido un acercamiento a iniciativas como EneVenezuela (Ecosistema Nacional de Emprendimiento), con Fedecámaras y por su puesto, con la Cámara de Comercio e Industrias del Estado Aragua, institución que ha desarrollado igualmente un programa llamado Centro de Formación Empresarial. Todos estos contactos nos han permitido conocer más a fondo la situación nacional.

También gracias a nuestra vinculación con un gran amigo y profesional como lo es Diego Bresler, presentamos en Una Mano por el Diseño 2012 (evento organizado por el Círculo de Diseño Maracay y nuestra Institución), el Seminario Emprendimientos Creativos. Diego es argentino y ha tenido una dilatada experiencia en el área de emprendimiento creativo, trabajó como asesor en el CMD (Centro Metropolitano de Diseño, del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) brindando asesoría a nuevos emprendimientos o a proyectos ya en marcha con deseos de crecer. Diego ha sido un colaborado y es asesor nuestro en el desarrollo de CECREA.

¿Cuáles áreas del diseño y de la comunicación apoya Cecrea?
La intención es brindar opciones de formación y asesoría en emprendimiento en todas las áreas de diseño y la comunicación: gráfico, moda, interior, industrial, textil, orfebrería, publicidad, mercadeo, relaciones públicas y management community.

¿Actuarán a nivel local o nacional? ¿Cómo se abordaría a nivel nacional?
La oferta está abierta para quien la necesite y este dispuesto a trasladarse a Maracay. Sin embargo, estamos trabajando en el desarrollo de una propuesta de estudio a distancia que sólo requeriría la presencia al finalizar el curso. Informaremos  en su debido momento.

 ¿Cuáles son sus expectativas?
Nuestras expectativas son muy grandes, sin embargo hay que ir paso a paso, por ahora lo que más nos interesa es que los profesionales ligados a las áreas de diseño y comunicación comprendan la importancia del emprendimiento en el desarrollo de sus ideas y proyectos. Hasta el momento, la mayoría de los emprendedores en nuestro país creen que emprender es llevar adelante una idea basándose solo en sus destrezas, sin tomar en cuenta el aspecto estratégico. En los momentos de crisis y en las dificultades es cuando grandes marcas han logrado no sólo nacer, sino crecer y desarrollarse eficientemente, ahí la importancia de comprender qué es un emprendimiento creativo y cómo a pesar de la situación se pueden conseguir estrategias adecuadas para desarrollarse.

 ¿Cuál es la situación de los emprendimientos creativos en nuestro país? ¿hay algún diagnóstico o estudio previo que le ponga ojo al sector?
Lo primero que hay que comprender, es que el emprendedor creativo es sólo un tipo de emprendedor. Hay otros tipos de emprendedores como los innovadores que se basan en desarrollos científicos o tecnológicos. El emprendedor creativo, es aquel que se basa en las verdaderas necesidades del mercado y las convierte en valor, logrando así generar un esquema innovador. Por lo tanto es importante desarrollar la observación y la investigación de los aspectos internos y externos.
En nuestro país, están naciendo movimientos orientados a contribuir con el emprendimiento. Actualmente la mayoría de estos movimientos son de iniciativa privada, lo cual es interesante, pues hay una respuesta de la misma sociedad que se ha percatado de la necesidad del emprendedor como chispa que enciende el motor del progreso económico y social. Sin embargo, considero que nos falta mucho por hacer. 

Por otro lado es importante comentar que un estudio realizado por Global Entrepreneur Monitor en nuestro país indica que sólo un 24% teme a una aventura empresarial en comparación a un 72% en Bangladesh, un 51% en los Emiratos Árabes y un 45% en Corea del Sur. Adicionalmente, en otros estudios realizados por la CEPAL, se determinó que por cada 10 nuevos emprendimientos en nuestro país, sólo 2 llegan a la etapa de consolidación, es decir que sobrevive a los 5 años. Estamos hablando de tan sólo el 20%. Estos números ya nos indican mucho. Somos un país con deseos de emprender, pero no estamos preparados ni formados para enfrentar la empresa.

Uno de los objetivos de Cecrea como unidad de nuestra institución, es empezar a analizar la situación real de los emprendimientos que clasifiquen como creativos. Hay algunos ejemplos que puedo nombrar. Acá en Maracay hay varios emprendimientos de inclinación social que se están valiendo de aspectos innovadores, tal es el caso de Picnic Urbano que es un empredimiento dirigido a recuperar los espacios públicos en nuestra Ciudad Jardín con el apoyo de la ciudadanía organizada y, Maracay Pasa la Página, una iniciativa que fomenta la lectura y el intercambio de libros, donde cualquier persona puede participar con el único requisito de llevar un libro en buen estado para intercambiar, esto debido a la ausencia de bibliotecas en nuestra ciudad. Estos son dos emprendimientos que han agregado un valor especial en su propuesta y por ello resultan innovadores y exitosos, me imagino que ejemplos como estos abundan en nuestro país.

¿Quiénes forman parte del equipo de Cecrea?
Un equipo de profesionales altamente capacitados, especialistas en diversas áreas fundamentales como: branding, problemáticas del emprededorismo, comunicación, planificación y ejecución.
  


Explícame más sobre el Programa Anual de Capacitación y Asesoramiento ¿quiénes pueden acceder al mismo? requisitos
El Programa Anual de Capacitación y Asesoramiento, está conformado por talleres y clínicas orientadas a diferentes tópicos del emprendimiento. La planificación de éste programa estará siendo publicado próximamente en nuestro sitio web www.centrograficodetecnologia.com.ve y en el Fan Page que hemos creado en facebook.

¿Cuáles son los programas de estudio que ofrecerá el Programa Anual de Capacitación y Asesoramiento?
Inicialmente estaremos ofreciendo la clínica sobre Armado de Emprendimiento Creativo, dictada por Diego Bresler, la cual es una actividad que genera conocimiento en el participante y brinda asesoría directa y personalizada para el desarrollo de su idea.
Otro taller que estaremos facilitando son: Planificación y Estrategia Comunicacional, Fashion Lab (clínica dirigida a emprendimientos en el área de moda) e Innovación Empresarial.
También estamos trabajando en una serie de charlas gratuitas, ya para el 10 de Abril 2013, contaremos con la primera Charla sobre Emprendimiento dictada por Ottnayver Cadenas miembro de EneVenezuela y Vice-Presidente de la Cámara Venezolana de Franquicias, y el 8 de Mayo 2013, la segunda a cargo de Jean Freddy Gutierrez, creador de Picnic Urbano, quien estará brindando una charla sobre Emprendimiento Social.

 ¿En qué consisten los laboratorios de asesoramiento y las incubadoras de emprendimiento? ¿Cómo funcionarán?


Los laboratorios e incubadoras son un programa orientado a asesorar proyectos o emprendimientos en marcha. Este esquema se basa en 12 sesiones (3 meses), semanales personalizadas con un asesor donde se irá analizando los problemas que presenta dicho emprendimiento y la búsqueda de soluciones. Esto funciona bajo un esquema de acompañamiento, la intención es que el asesor solo acompañe, porque es el participante quien debe identificar los problemas y sus soluciones.

Si algún emprendedor del diseño y la comunicación requiere asesoría ¿Qué debe hacer para acceder a los espacios de participación de Cecrea?
Si desea participar en alguno de los talleres o clínicas que ofrecemos, debe contactarnos por el correo info.centrografico@yahoo.com.

Si desea ingresar al programa de asesoría de incubación, Cecrea estará anunciando próximamente el inicio de su primer ciclo de incubación, en ese momento informaremos sobre el procedimiento para acceder a estos espacios de participación. Pero el único requisito es tener un proyecto en marcha (en las áreas anteriormente especificadas) y el deseo de hacer crecer su idea.

La charlas son gratuitas y libres para quien quiera asistir. Las mismas serán realizadas en nuestra Institución.

 ¿Cuáles son las habilidades y competencias que requiere un emprendedor para llevar adelante su proyecto?
Es cierto que para ser emprendedor se requiere de algunas características que muchas veces son innatas, pero las mimas pueden ser aprendidas y desarrolladas. Lo importante es comprender que el emprendimiento requiere de planificación y estrategia. En un mercado como el actual, es necesario prepararse para poder enfrentar el desafío de competir eficientemente en el mismo, en nuestro país aún pareciera más desafiante debido a la situación política y social que vivimos, pero lo interesante es ver esas limitaciones como una oportunidad. Para participar en nuestros programas lo único que se requiere es estar vinculado al área de diseño y comunicación y tener el deseo de emprender una idea y hacerla crecer.

Todas las imágenes son cortesía del Centro Gráfico de Tecnología.

lunes, 25 de marzo de 2013

¡FALTA POCO PARA QUE COMIENCE INVISIBILIA!

Invisibilia es la segunda actividad pública de la Red Venezolana de Diseño (REDISEÑO), enfocada a temas poco usuales en los congresos realizados en el país, como la historia y las industrias creativas. 
El ciclo abre en Caracas con la convicción de llevarlo después a otras ciudades del país, para descentralizar y poner a circular los contenidos sobre el diseño.

Comparto con ustedes las invitaciones digitales para cada charla de Invisibilia, diseñados por José José Villamizar. Toda la información está allí a su disposición.







viernes, 15 de marzo de 2013

Entrevista a Viviana Moreno, de diSpar: "COMO DISEÑADORA INDUSTRIAL INDEPENDIENTE, MI ATRIBUTO ES LA DIFERENCIACIÓN"


Cuando hace años atrás conocí a Viviana Moreno, enseguida me di cuenta que es una diseñadora industrial venezolana que está en un "rollo" distinto al del resto, puesto que su investigación se enfila hacia el equipamiento urbano y la sostenibilidad. Desde el 2009 conformó Diseño Parejo, diSpar, con el ingeniero Juan Pablo Márquez, con quien obtuvo a finales del año pasado el único premio de la Bienal Iberoamericana de Diseño que ha obtenido Venezuela en la categoría "diseño de producto".




Tienes tiempo explorando el reciclaje para el diseño de productos ¿cómo han sido los procesos de investigación y pruebas para llegar a productos como el Bowl 33 y un tercio y las pesas?

Desde que estudié la carrera me interesó saber sobre los procesos en el reciclaje de materiales. Una de las primeras aproximaciones fue el estudio del reúso del tetrabrick, de allí salió una tesis en Ingeniería Química de una amiga, Dani Marcano, quien desarrolló un aglomerado con envases tetrapack pues es el de mayor presencia en el cúmulo de desechos sólidos del país. Allí quedó sembrada la espinita.

Ante la dificultad de adquisición de material, la intención de disminuir costos de producción y considerando siempre la ecuación de la sustentabilidad, en diSpar hemos optado por abordar el reciclaje, reúso o reinserción del material, como forma de proveer ese input en los proyectos que realizamos.

A veces pasa que tenemos el material y hay que darle forma; otras veces ocurre que tenemos la forma y hay que buscar el material.



El bowl 33 1/3 fue un ejercicio de la técnica para termoformar plástico. Se hizo con la intención de darle valor a una serie de discos que estaban próximos a ser basura. Esa fue la excusa para practicar con calor  y presión. Un proceso enmarcado en la hechura de la herramienta para termoformar, que nació uniendo una resistencia de cocina, un bastidor de un matero y una lata de melocotones vacíos, obra magistral del ingeniero de dispar, Juan Pablo Márquez.

El uso del material de las pesas fue una cuestión coyuntural, se hicieron en aluminio porque era la opción que teníamos en Mérida. Habíamos diseñado y calculado en función de hacerlo por medio de rotomoldeo de plástico reciclado, pero entre que las empresas que reciclan plástico no atienden a las solicitudes, los plásticos que vendían por ahí son un “mezclum” que no sirve para fundir y  que no contamos como empresa con la infraestructura necesaria para el reciclaje de plástico, optamos por el metal.

Sin embargo quedaron los estudios, ensayos y diseño de maquinaria que hicimos para el reciclaje de plástico y rotomoldeo. El hecho es que en ese momento debíamos responderle al cliente y así fue, las pesas salieron de la fundición de aluminio en talleres que se surten de los lateros, de los  chatarreros y de las construcciones. Al menos cada kit contiene 8 Kg de un metal que pudo haber estado en un vertedero.

Tu línea de investigación es el equipamiento urbano ¿cómo integras la sostenibilidad en este tipo de proyectos?

Según el CED (Comission on Environment and Development) “la meta global del desarrollo sustentable es lograr un progreso que satisfaga las necesidades del presente sin comprometer la capacidad de las futuras generaciones de satisfacer sus propias necesidades, para minimizar la degradación que la industria causa en el medio ambiente”.  Pero la sustentabilidad o sostenibilidad no es sólo cuidado al medio ambiental, en ella actúan dos elementos más: el ámbito económico y el sociocultural.

Proyecto de kiosco Quio.

Para que resulte efectiva la sustentabilidad en el diseño de equipamiento urbano hay ciertas condiciones.

Factibilidad productiva en función del uso de los materiales  y recursos técnicos que se dispongan en la zona. Pudiéndose hablar de un desarrollo endógeno que ayuda al mejoramiento de la economía y de las condiciones sociales propias de la región, así como disminuir impactos al medio ambiente por cuestiones de traslado de materias primas y de los mismos productos.

Entendimiento de la antropología que rige a quienes coexisten en un espacio urbano para la correspondencia del equipamiento con la sociedad y su cultura.

Estas condiciones, entre otras, son a las que recurro en el proceso de conceptualización que permite asignarle parámetros para poder proyectar/diseñar/ construir productos que se adecúen al entorno.

En la actualidad y con las condiciones de nuestro país hablar de sostenibilidad absoluta resultaría utópico.

Las ciudades venezolanas son heterodiseñadas o carecen  de diseño ¿qué consideras que hace falta en Venezuela para que nuestros gobiernos locales se den cuenta de que el diseño puede dar soluciones para mejorar la calidad de vida de los ciudadanos?

Las ciudades venezolanas son una mezcla del mal gusto y las buenas prácticas del diseño. No son enteramente diseñadas por expertos en la disciplinas a las que les corresponderían darle las soluciones de habitabilidad, más bien son el resultado de la adecuación de la población al terreno existente, como los barrios, cenitalmente orgánicos, pero con fallas en su configuración estructural.

Sin duda que el usuario del equipamiento urbano no es el cliente, allí radica uno de los problemas que está desmembrando la urbe. Se antepone el negocio al beneficio de la comunidad. Es latente el deterioro de las condiciones urbanas del país, salvo casos específicos que pueden ser el ancla para mostrar lo beneficioso del diseño.

La implementación de equipamiento urbano acorde a las características de las ciudades venezolanas contribuirá a mejorar el nivel de calidad, funcionabilidad, usabilidad y percepción del entorno al aplicar de cualquiera de los siguientes DfX (design for excellence) o conjugación entre ellos:

Diseño para la Seguridad (Design for Safety)
Diseño para el Acceso y Movilidad (Design for Access and Mobility)
Diseño para el Contexto (Design for Context)
Diseño para la Habitabilidad (Design for Livability)
Diseño para la Sustentabilidad (Design for Sustainability)
Diseño para la Excelencia Visual (Design for Visual Excellence)
Diseño para la Efectividad de la Inversión (Design for Cost–Effectiveness)

Estos son indicados en el manual de diseño urbano de la ciudad de New York (New York City Department of Transportation, 2009)[1], los cuales interpreté en la guía de Diseño de Equipamiento Urbano para Entrenamiento Físico, que realicé como tesis de mi maestría en “Diseño, Desarrollo y Gestión de Nuevos Productos” de la Universidad Politécnica de Valencia (España).
Proyecto para módulo de venta de verduras y frutas.

Reitero, los usuarios no son los clientes para este tipo de productos. Las ciudades venezolanas necesitan personas en entes gubernamentales: alcaldía, corporaciones de turismo, ministerios, etc;  que estén comprometidas con la  adecuación, renovación y actualización de los espacios. Dichas personas han de ser letradas en el tema urbano, con sensibilidad social y un alto grado de actualización. Cuando ocurra eso, el diseño urbano será fundamental en la mejora del entorno, simplemente porque será entendido por el cliente.

Recibiste Premio en el área de diseño industrial en la BID ¿el jurado te envió algún veredicto o razones por las que te adjudicaron el premio? ¿cuáles son los valores o cualidades de tu propuesta que la hicieron merecedora del galardón?

En el caso de Venezuela sólo las pesas diSpar fueron seleccionadas para representar al país en el renglón de producto porque cumplían con el listado de requisitos y los atributos que la BID buscaba.

El jurado era un conjunto de expertos internacionales que valoró en función de estas pautas:
Responder a los valores de sostenibilidad y a los principios del ecodiseño.
Contribuir a expresar la idea de Iberoamérica como espacio de diseño singular y de calidad.
Representar un diseño que evidencie la experimentación.
Responder a los principios del concepto “Diseño para todos”.
Responder a los principios del concepto “Diseño para el desarrollo”.

 ¿De dónde obtienen el aluminio para las pesas? ¿trabajan con lateros? cuéntame de ese proceso de obtención de la materia prima para las pesas, su preparación para el proceso de vaciado.

El proceso de fabricación de las pesas se realizó por medio de la contratación del servicio en talleres de fundición de aluminio, quienes compran el material a lateros, chatarreros. Se surten del vertedero y otro poco procedente de proveedores particulares. El material es vagamente escogido, por ello en la fundición habrá trazas de otros materiales o aluminios con diferentes características técnicas.

Para poder recrear el uso de desechos se hizo una relación de cuántas latas se emplearían para 1Kg de aluminio reciclado, que oscila entre 70 y 90.

El proceso de fabricación es un tanto burdo y pseudo-artesanal, hecho por medio del molde de arena perdida, el cual permite su reutilización. Una vez seleccionado el material, se funde y es vertido en estos moldes. Fueron varias las pruebas que se hicieron para que al momento de vaciar el material no generara formas indeseadas generadas por la contracción al enfriarse el metal.


Cuéntame sobre costos de producción ¿cuánto cuestan las pesas? ¿tienen posibilidad de ser competitivas en el mercado?

El precio del aluminio reciclado es tan oscilante como el índice de la cesta petrolera y el humor del dueño de la fundición.

Las pesas cuando fueron vendidas tenían un precio en el que la producción, que era hecha por outsorcing, representaba el más del 50%.  Ya desde este punto la rentabilidad económica, para nosotros como autores, es muy baja.

Pero nuestro objetivo no es abaratar ni ser lo más baratos, de hecho eso no está planteado en la misión de diSpar, sino la de generar diferenciación en los atributos de los productos que desarrollemos, allí es donde seríamos competitivos. Desde el momento en que las pesas podían ser empleadas como mancuernas y a su vez como discos, ya estamos aplicando un atributo diferenciador.  

Los diseñadores de corte independiente debemos optar por ser competitivos desde la  diferenciación, pues tenemos la capacidad para ello, pero no las condiciones para competir con las plantas que producen grandes lotes.

Respuestas rápidas
Ciudad venezolana a la que te gustaría diseñar su equipamiento urbano.
Tucacas, pero ante el decadencia que ha sufrido mi ciudad natal me interesa aportarle en la renovación y actualización urbana de Mérida.

¿El proyecto soñado?
Producir e implementar equipamiento urbano.

¿Tu héroe del diseño?
Dieter Rams y los esposos Eames.

¿Tu libro de cabecera sobre diseño?
Fundamentos de Diseño (Wucius Wong)
Universal Principles of Design (William Lidwell, Katrina Holden, Jill Butler)
Elementos Urbanos. Mobiliario y Microarquitectura (Josep Ma. Serra)

¿Ecodiseño?
Es una etiqueta de color verde, recurrentemente empleada en la comercialización de productos que pueden que no respeten los principios a los que cualquier proyecto debe enmarcarse, la sustentabilidad.

¿Qué le hace falta al diseño industrial venezolano?
Capacidad productiva y capacidad de consumo, con ello y la ejecución de buenos productos y servicios, el respaldo de la población vendrá solito.

¿Qué le sobre al diseño industrial venezolano?
Gente con un deseo inmenso de hacer valer su profesión en este país.

Si tuvieras que poner un título a un libro sobre la identidad del diseño venezolano ¿cuál sería?
No por identidad sino por ubicación: El diseño AL NORTE de la periferia

¿Tu material reciclado favorito?
Por ser 100% reciclable sin perder nunca su características: el vidrio,
Por ser factible de reciclar bajo configuraciones job-shop: el metal,
Porque es necesario hacerlo ya que solo se reciclarse el 2% en Venezuela: el plástico.
Por emplearse como agregado: el concreto

¿El principal reto del diseñador industrial según Viviana Moreno?
Si se es diseñador industrial con empresa para proyectar el reto será: la producción (no exactamente la artesanal) y puesta en el mercado (no exactamente en los llamados  “mercados de diseño”).

Si se es diseñador industrial vinculado la academia, el reto es mantenerse actualizado aun cuando la institución no lo esté.





[1] New York City Department of Transportation. (2009). Street Design Manual. www.nyc.gov/dot

jueves, 28 de febrero de 2013

EL CARNAVAL QUIBOREÑO PLASMADO EN MUEBLES


Entre las creaciones de Emile Vestuti destaca la mecedora “Easy Rocker”, considerada un clásico del diseño industrial venezolano.

"Easy Rocker", la mecedora de Vestuti


En diversas publicaciones dedicadas al diseño industrial venezolano se reconoce la mecedora “Easy Rocker”, de Emile Vestuti, como un asiento paradigmático porque logró integrar exitosamente el proceso del diseño a la artesanía tradicional larense. Este prodigio fue posible gracias al apoyo de Casa Curuba, constituida por Don Bell y Dennis Schmeichler para promover y comercializar lo mejor de la artesanía del país.

Por esta razón es imposible referirse a los muebles de Vestuti sin mencionar a Casa Curuba, que contaba con un taller de carpintería en Quíbor y una tienda en Caracas, que desafortunadamente fue clausurada hace más de un año.

La relación entre el arquitecto y diseñador de origen estadounidense con Curuba comenzó en 1989. Sobre este encuentro, Dennis Schmeichler relata: “Vestuti se acercó con su portafolio, en el que resaltaban bocetos de muebles con marcada influencia de su compatriota Frank Lloyd Wright,  al que admiraba por su filosofía en el diseño”.

El primer encargo que realizó fue una “alpargatera” o exhibidor de alpargatas solicitada por Don Bell, quien tenía la idea de mostrar lo mejor de este tipo de calzado típico en la tienda. Para cumplir con ese objetivo Vestuti concibió una pieza elaborada en madera y cobre, que Bell y Schmeichler recuerdan como una “obra maestra”.

Amor por las sillas
Si bien Emile Vestuti se graduó de arquitecto en la Universidad de Yale y ejerció como tal, siempre manifestó una abierta inclinación hacia el diseño de muebles. Su primera experiencia en el área la obtuvo cuando se mudó por primera vez a Venezuela en 1949. En aquel momento fue contratado por la empresa Decodibo, donde durante un año trabajó en la creación de sillas, mesas, gabinetes y camas.

Posteriormente se dedicó a la arquitectura hasta que en 1960 se establece en Italia, donde se desempeña como director técnico de la reconocida firma Knoll, enfocándose en el diseño, supervisión de producción e instalación de mobiliario para espacios interiores.

Luego de esa experiencia pasa nuevamente a la arquitectura hasta que a finales de los años ochenta inicia sus nexos con Casa Curuba en Caracas, ciudad a la que retornó en 1975 para quedarse definitivamente.
Mesa "Margarita"

Cuenta Dagmar Peña, quien acompañó a Vestuti en innumerables viajes de trabajo al taller quiboreño, que el exterminio de su obra arquitectónica en nuestro país le produjo tal decepción que terminó refugiándose en la creación de muebles.

Clásicos venezolanos
Discreto, sobrio y de exquisito gusto, Emile Vestuti convirtió la tradicional silla de paleta larense en un leitmotiv construido siempre en maderas preciosas venezolanas.

Trío "Goldilocks" o "Mamá, Papá y Bebé".

En 1989 lanza la familia de sillas “Goldilocks”, conocidas como “Mamá, Papá y Bebé”, las cuales se inspiran en el tresillo larense. Ese mismo año crea el juego de sillón y banco de dos puestos “Sit”, y derivada de éstos surge la primera versión de la mecedora “Easy Rocker”, que destaca por la repetición de paletas que le otorgan ritmo visual, así como por la curvatura de la base que  permite un sutil movimiento pendular.

La mecedora posee varias versiones: la “Child Rocker”, para niños, que combina maderas de varios colores. La “Double Rocker” con dos puestos y la “Knock-down Easy Rocker” con respaldar y asientos recubiertos en cuero.
Silla "Bailarina"

“Bailarina” (1997) resalta por su aspecto clásico. Elaborada en cartán con detalles en quebracho, es considerada por Don Bell como “la silla más estable y mejor construida”. También creó mesas como “Margarita” (1991) caracterizada por el tope conformado por franjas de madera.

Vuelta al original
A raíz de su muerte, y más aún después de la desaparición de Casa Curuba, se construyen versiones y copias de sus piezas en el estado Lara que pueden conseguirse en algunas tiendas caraqueñas. Para este año Enrique Fernández-Shaw, sobrino político de Vestuti, reiniciará la producción de los muebles siguiendo fielmente las indicaciones de los planos originales que mantiene resguardos.

Ya en el 2007 Fernández-Shaw, arquitecto que se ha enfocado en la investigación sobre el asiento, había destacado públicamente los aportes de Vestuti en la exposición “Sentados en una tradición”, que tuvo lugar en el Centro Cultural Chacao.

Una de sus motivaciones para abordar la curaduría fue que “me interesó la evolución de sus piezas en relación con el mobiliario tradicional. Su gran aporte fue la estrategia de trabajo con los artesanos, a quienes ayudaba en cuanto al proceso constructivo y con la lectura de planos”, asevera Fernández-Shaw.

Por su parte Dagmar Peña, enfatiza que Vestuti “era un gran formador. Era increíble la manera como se relacionaba con los líderes carpinteros como Edison Daza, quien se mantiene en Quíbor como uno de los guardianes de su legado”.

“La parte complicada del trabajo es que era muy preciso y que nadie en la carpintería sabía cómo leer los planos, tomando en cuenta que la mano de obra provenía del mundo agrícola”, indica Dennis Schmeichler, quien también señala: “para solucionar el problema, Emile cambió la forma de trabajar, trazando los planos a escala 1:1”, es decir, los llevó a tamaño natural, convirtiéndolos en una especie de “patrones de costura”, pero para fabricar muebles de madera.

La experimentación constante con el material, los cortes y el ensamblaje, los ajustes constantes, así como la exploración estética del “carnaval quiboreño” fue el principal legado de Emile Vestuti durante sus últimos diez años de vida.

Datos biográficos
Emile Vestuti nació en New Haven, Connecticut, en 1927 y falleció en 1998 de un infarto a consecuencia del accidentado aterrizaje de una avioneta en el estado Bolívar.

Contacto
Enrique Fernández-Shaw
0412-6091447
efsfau@yahoo.es
Todas las fotografías son cortesía de Enrique Fernández-Shaw.

 
Publicado el domingo 17 de febrero en el suplemento Espacios de El Nacional.